中學生的雨巷讀後感
這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。下面為大家精心整理了一些關於雨巷讀後感，請您閱讀。
雨巷讀後感1
讀戴望舒的《雨巷》，詩中那份幽怨與蒼涼穿越時空如影隨行，那份對愛情的守望的決絕與果敢讓人望塵卻步。在這首詩裡，我感到強烈的期望和等待，最美好的是等待，最殘酷的也是等待，所有的美麗的心願，也許在期待中實現，也許在期待中破碎。
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》創設了一個富於濃重點象徵色彩的抒情意境。在這裡詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。
戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯絡在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主?思悠悠! 青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。這首詩裡就是用雨中丁香結作為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。
戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這並非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒於烈烈陽光下了。雨巷》之於戴望舒，就像《洛神賦》之於曹子建，《滕王閣序》之於王勃，《長門賦》之於司馬相如，《再別康橋》之於徐志摩，《邊城》之於沈從文??巨擘之作，一篇足以雄踞文壇，傲視群俠，佔分天下十鬥才之一二。
雨巷讀後感2
讀完了《雨巷》，心中別有一番感慨!
那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多麼地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多麼大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也願意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，悽清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出瞭如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊後的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!泰戈爾曾經說過：“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”臺灣作家劉墉也曾說過：“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什麼克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什麼越不過去的坎，抗中抗敗，失敗後的陽光依舊燦爛!
感謝戴望舒，感謝《雨巷》，感謝他在挫折中的執著。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有
成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!
生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳??
挫折並不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵。
雨巷讀後感3
讀完《雨巷》，合上書，閉上眼，腦海中一幅陰雨朦朧下江南寂寥小巷的畫面：
正值江南的梅雨季節，天陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下著。青瓦白牆間，一條悠長寂寥的小巷，只有詩人一人撐著油紙傘在雨巷中獨行，漫天的雨霧冰冷地拒絕了詩人對天空的仰望，對天空的高遠遐想，而他彷徨不定的步態則更透露著他內心的孤寂和苦悶。詩人此時希望遇到一位丁香一樣結著愁怨的姑娘，從而來轉移詩人，在更加逼仄、侷促的傘下的那縷剪不斷的愁緒，希望走到那“頹圮的籬牆”“走盡這雨巷”……
中國古代的詩人們對著丁香往往說是引愁之物，南唐李璟有詞“青鳥不傳雲外語，丁香空結雨中愁”;“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”;“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”等等。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。不過丁香姣好，卻又容易凋謝。由於中國古代詩人們的反覆吟詠和廣泛傳唱，在文人心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質的象徵。丁香一樣的姑娘，即愁怨著，做著脆弱的夢的姑娘。
在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，“像夢中飄過”一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下主人公自己在雨巷獨自彷徨。“她靜默地走近”，然而又終於失望了，“又投出太息一般的眼光”，終於從身邊一飄而過，漸漸遠去。這兩位彷徨者都同樣抑鬱而孤寂著，正因為病症相同，他們卻不能互相拯救，只得分手。他們在彷徨，更是在彷徨中追求。在這裡，詩人把當時的黑暗
而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裡沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是在這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象徵。但丁香卻又容易凋謝的!詩人通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨，濛濛的細雨等環境渲染，和遊子對丁香一樣的姑娘的期待。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。
《雨巷》創作於1920--年夏天，寫在蔣介石發動“四·一二”--政變之後，當時全國正處於白色恐怖之中，戴望舒因參加進步活動而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望，詩中不難體會到這是戀愛情緒和政治情緒的契合，而不能僅僅當作戀歌。
讀了《雨巷》，我會憎惡這雨巷，渴望離開這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨，視野寬闊，陽光明媚的地方。
雨巷讀後感4
也許課本中結合戴望舒所處的時代背景以及生活經歷，會比較傾向於將這首詩理解為一首革命抒懷詩。可是我是一個十八歲的少女，哪個少女不懷春，看到這首詩我更多是想到男女之間曖昧幽怨的情感。
戴望舒是一個文學工作者，一般能夠接近並深入瞭解文學的人都是感性多情，心思細膩的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是當時號稱“文壇三劍客”之一的施蟄存的妹妹施絳年。可是施絳年卻提出一個條件：戴望舒要出國留學，取得洋學位並找到體面工作後，才能與她正式結婚。建立在一系列條件基礎上的感情是十分脆弱的，沒有多久，他們破裂了。在《雨巷》中我們可以時時見到一個盛著油紙傘在雨中彳亍的丁香少女。雨巷這個地方本來就是能讓人從心底深處湧起一股寂寞淒涼的地方，耳邊頓時聽見淅淅瀝瀝的一陣雨聲。
記得從前在余光中的《聽聽那冷雨》的讀後感中寫道：我喜愛雨聲嘀嗒，享受細雨的觸控。余光中的雨也是冷的，可那是鄉情無以舒展時的失落之冷，而戴望舒的冷則是有這對愛情的渴望而無以實現的冷。看到丁香少女我眼前又浮現了婉君的影子，這個與悲劇聯絡在一起的悲情女子。當然丁香少女還沒有苦情到這個地步，她在雨中哀怨彷徨，像夢一般的悽婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱脣微啟，吐出丁香般的惆悵。我喜愛有著幽怨的美麗女子，這會賦予她們神祕而淡漠的優雅氣質。也許丁香正在雨巷中無盡的回憶剛逝去的愛情，想念著愛人的面容和體溫，鼻前縈繞的是那永遠不能釋懷的氣味。愛是空城，回憶是雙城的距離。我只想對所有丁香般的女子說，回憶是件十分美好的事，應該將回憶用水晶盒裝好，藏在心靈一角，讓它在歲月的流逝中轉化成心靈最美的一顆水晶鑽，但不要讓它變質，不要經常開啟盒子，因為那隻會讓你因上一段愛情的逝去而變成嘮叨不已的怨婦。
只有讓遺失變為美好，才能在夢中與幸福相見。 海的思念綿延不絕 終於和天在地平線交會 愛如果走得夠遠應該也會跟幸福相見 承諾常常很像蝴蝶美麗的飛盤旋然後不見 但我相信你給我的誓言 就像一定會來的春天 但我認為不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自強才能贏得屬於自己的真正幸福。
雨巷讀後感5
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。
然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外;直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大約寫於1920--年夏天。最初發表在1920--年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：
說起《雨巷》，我們很不容易把葉聖陶先生底獎掖的。《雨巷》寫成後差不多有年，在葉聖陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。聖陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀遠。……聖陶先生底有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草。序》)
《雨巷》創設了一個富於濃重點象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裡沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!
有論者說，《雨巷》時詩人用美好的“想象”來掩蓋醜惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皁泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上並無可取之處”。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對於《雨巷》來說，未免國語簡單和苛刻了。
《雨巷》產生的1920--年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者對血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷於彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1920--年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四。一二”政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。(《望舒草。序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這裡我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自裡，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅後的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的痛苦在詩句裡流動。即使是當時的青年也並非那麼容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，並不是要永遠彷徨在雨巷。人們回憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象徵主義的方法抒情。象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們一世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強呼叫暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的詩李金髮。戴望舒早期的創作也明顯地就手了法國象徵派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩裡那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，並非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象徵意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裡，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象徵，象徵擴大了想象。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的餘香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系。詩集。導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術大幽微精妙大去處。
戴望舒大詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯絡在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主?思悠悠!
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩裡就是用雨中丁香結作為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑑詩很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這麼看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。
