徐悲鴻的愛國情懷

徐悲鴻的愛國情懷

                       宋天宇

    徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的願望，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。對於徐悲鴻的愛國情懷我從以下三個方面來說：

一、徐悲鴻的異國思鄉情：

徐悲鴻於1919年到法國朱利安畫院學習，在學習期間他特別注意對素描的訓練，這為他以後的油畫中的表達奠定了紮實的基礎。他曾以他的妻子為模特創作了大批具有思鄉情感的作品。他特別注重西方油畫和中國畫意境之美的結合。其代表作品《簫聲》對優化的中國特色進行了一次完美而充實的表達。此作品在構圖、色彩、筆法甚至思想、情趣和筆墨情趣上，都蘊含著濃郁的東方繪畫精神。畫面中女子憂鬱的眼神所流露出的思鄉之苦懾入心絃，那無聲的淚水彷彿已溢位畫面，而畫面中的簫聲則給人以無限的遐想和美的享受，這也是當時中國人堅韌不拔的民族精神和文化品質的完美體現。徐悲鴻如飢似渴地吸收著藝術的真諦，心中割捨不掉的是那份濃濃的愛國情懷。

徐悲鴻在留學時，曾碰到一個洋人的挑釁。那個洋人說：“中國人愚昧無知，生就當亡國奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！”徐悲鴻義憤填膺地回答：“那好，我代表我的祖國，你代表你的國家，等學習結業時，看到底誰是人才，誰是蠢材！”一年之後，徐悲鴻的油畫就受到法國藝術家的好評，此後數次競賽，他都得了第一，他的個人畫展，轟動了整個巴黎美術界。這樣令人驚歎的成就，是那個洋人遠遠不能及的。

二、徐悲鴻遊子歸來的愛國情懷：

1927年，徐悲鴻回到祖國的懷抱，開始秉承歐中繪畫的經典手法進行了一系列的創作，其中較為經典的是他於1939年創作的《放下你的鞭子》。該作品是徐悲鴻現場觀看王瑩的表演的一部戲而被戲中的愛國精神感動而創作的。這部戲講的是在“九一八”事變以後，從中國東北淪陷區逃出來的一對父女以賣唱為生的故事。在表演時，女兒準備提桑，卻因飢餓而暈倒在地，老父親卻拿起鞭子抽他，這時有位憤怒的青年高聲一喊，“放下你的鞭子”，並奪下辮子。老父親和女兒訴說了日本侵華的行徑和淪落他鄉的艱難生活，激起了觀眾強烈的抗日救國的情緒。由此，徐悲鴻創作了大幅油畫《放下你的鞭子》。徐悲鴻在創作中對民族風格進行了深入探索，有意將中國美術和藝術精神融入其中。比如，他雖然對人物的臉部和手部進行的較為寫實的刻畫，但在衣服的表現上卻用了中國畫中的寫意的方法。此外，主人中的腳部也也有明顯的寫意成分，再加上衣服的色彩本身就是中國水墨畫的特徵。畫面的表現既有西方油畫的寫實精神，又有中國藝術美學中寫意的筆墨韻味。背景中的街道和農民形象使人倍感親切，體現出中國老百姓的質樸和豐富的情感體驗。徐悲鴻以表現中華情感為己任，其作品流露出他對祖國和人民強烈的愛。

三、徐悲鴻的抗戰愛國情懷：

1934年，在中國東北三省淪陷、國難當頭之際，徐悲鴻為了鼓勵中國同胞，創作了《新生命活躍起來》。畫面中瘦骨嶙峋的雄獅側身騰空，飛躍到三座大山之上。其中雄獅代表了貧苦且力量弱小的中華民族在帝國主義的侵略下依然奮力一搏、決不放棄、鬥爭到底、取得勝利的決心，畫面中三座大山代表了帝國主義、封建主義、官僚資本主義，畫面中的松樹、山石朝著雄獅的方向傾倒，再現了中華民族勢不可擋的精神力量，表現了強烈的民族精神。

1930年，徐悲鴻以大型歷史故事為題材創作了油畫《田橫五百士》，畫面長349釐米，寬197釐米。《田橫五百士》所描繪的是《史記·田丹列傳》中的農民起義領袖田橫在劉邦稱帝后，將到洛陽招安，他手下忠心的500名戰士為他送行的情景。田橫是秦代末年齊國的舊王族，繼田簷之後為齊王。漢高祖劉邦消滅群雄後，田橫和他的五百壯士逃亡到一個小島上，劉邦聽說田橫得人心，恐日後有患，所以派使者去說服田橫，赦他的罪，召他回來，欲封其王或侯，否則威脅將要誅滅他們。但田橫在走到“屍鄉”時，終因不肯屈服於劉邦的淫威而自殺。島上五百壯志得知後也隨其後而自殺，表現了田橫及其子民的“威武不屈”的“高節”，這也是千百年來，優秀中華民族的許多仁人志士所擁有的、當民族處於外憂內患之危難之際表現出來的“高節”。畫面選取了田橫與五百壯士訣別的場面，著重刻畫了不屈的激情。田橫身著紅袍，挺胸昂首，面容肅穆地拱手向島上的壯士們告別，他的眼睛裡閃著凝重、堅毅、自信和視死如歸的光芒。壯士中白髮老者沉默低首，垂髫者掩面而泣，憂傷無限；遠處更多的勇士在表示憤怒和反對他的離去。一瘸腿老者，右手拄杖，左手微伸，眼神中流露出依依不捨的神情，似再向田橫做最後的勸說。執劍的壯士，無助和悲慼的目光射向畫面之外，他們彷彿已感覺到這已是最後的訣別。在田橫身側畫面的右下角，一個少婦和一個老嫗身擁著一個幼童昂首注視著田橫。畫面著重刻劃了不屈的激情，表現出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題。徐悲鴻創作此畫時，正值中國政局動盪，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻意在通過田橫故事，歌頌寧死不屈的精神。

1942年至1946年期間成就了大量佳作，並創辦了中國美術學院。

“皖南事變”時，徐悲鴻懷著憤怒的心情，在盤溪中國美術學院畫了一幅《怒貓圖》。圖中畫了一隻小老虎似的雄貓立於巨石之上，豎立兩耳，怒睜一雙像手電燈泡那樣閃閃發光的圓眼睛，貓須挺直如利錐，微張巨口，面向紙外作捕撲鼠狀。不久田漢來訪，悲鴻將此畫給他看，田漢讚不絕口，當即吟詩一首，寫在畫幅的上角："已是隨身破布袍，那堪唧唧啃連宵，共嗟鼠輩驕橫甚，難怪悲鴻寫怒貓。"

1942年秋天，中國美術學院地址選在盤溪石家花園石家祠，每天清晨，徐悲鴻步行去嘉陵江邊，在小攤上買兩個烤紅薯當早餐，然後坐渡船過河到沙坪壩中央大學藝術系上課，中午始回，下午和晚上在此作畫。徐悲鴻過著艱苦的生活。吃集體伙食，和大家一起吃包飯，吃的常常是發黴的"平價米"，喝的是田裡的水，點的是煤油燈。

在一個除夕的夜裡，徐悲鴻懷著國破家亡的愁緒，獨自徘徊在嘉陵江畔，目睹一個撿拾破爛的老婦，便把身上所帶的錢全部掏給這位老婦。回到盤溪後不久，他在畫中刻畫了一個衣衫襤褸、身背竹簍、拄杖尋覓的《巴人貧婦》。在她飽經風霜的臉上，惶恐不安的眼神，流露出極度的飢餓。

 馬是徐悲鴻繪畫的標誌性題材，他筆下的馬千姿百態，充滿著激情和活力。並且他的奔馬往往因時因事有感而作，激情寓於筆墨間，具有動人心魄的力量。抗戰爆發後，徐悲鴻認識到藝術家不應侷限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵。徐悲鴻的馬以《奔馬圖》為代表，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂國之情。

同時，徐悲鴻不僅用自己的繪畫作品來激勵中國人民，還在在香港、新加坡等地舉辦多次義賣畫展，所得的財物全部捐獻用於抗日活動。

徐悲鴻在運用西方油畫、素描的不同表現手法時注重融入中國畫的元素，在中國畫的創作中始終力求以中國的社會生活和民族文化融會貫通。徐悲鴻長期致力於美術教育工作。他發現和團結了眾多的美術界著名人士。他培養的學生中人材輩出，許多已成為著名藝術家，成為中國美術界的中堅骨幹。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。總之，徐悲鴻的作品是中國畫壇中的奇蹟，更是世界畫壇中的奇葩，他的作品充分體現了它豐富的情感世界和博愛的情懷。

最後，我用中國著名作家、教育家、藝術評論家傅雷的話作為結束語：一個人對人民的服務不一定要站在大會上講演或是作什麼驚天動地的大事業，隨時隨地，點點滴滴地把自己知道的、想到的告訴人家，無形中就是替國家播種、墾植。