給孩子畫不像的自由
給孩子畫不像的自由
姓名：普妙霖
單位：玉溪市峨山縣甸中鎮中心幼兒園
【主要摘要】其實兒童畫有他的年齡特點，畫畫的方式，呈現的方法都可能不一樣，但是有一個很重要的地方是在於孩子畫的畫並不是說越像越好，而是首先他畫的畫背後是否是真誠的，他那顆真誠的心最原始的，最炙熱的，最讓我們感動的那顆心在他的背後，他畫的是真正的他自己觀察和感受到的畫。
【關鍵字】繪畫、像不像、好不好、想象力、創造力
《綱要》中指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”現在幼兒園的美術教育中，卻還存在著重結果、輕過程，重知識灌輸、輕能力發展的現象。它使幼兒在美術教學中不能充分發揮，阻礙幼兒的想象力和創造力，使幼兒繪畫水平停滯不前。目前兒童美育存在主要三大誤區，一、畫得像就是畫得好，這會讓孩子追求“像”藝術的本質是創造，繪畫的本質是表達、享受和審美。二、臨摹和照抄，這會讓孩子失去思想，沒有個性，永遠被模式化；三、急於求成，這會讓孩子失去探索的機會，不能在體驗中依照自我的規律成長。過去繪畫強調基本功、技能技巧的訓練，以臨摹為主，一般由老師在黑板上畫好範畫，然後再讓幼兒就依葫蘆畫瓢。這種方式造成兒童畫的模式化、概念化、容易使幼兒在學畫時陷入消極、被動、乏味的情緒之中，阻礙他們的思維和想象，扼殺他們潛在的創造意識。
達琳是美國中西部城市辛辛那提市郊一所國小的美術教師，也是邁阿密大學的在職學生。她曾作為交換教師到中國雲南省昆明市進行半年的學術交流。達琳在昆明仍然執教美術，有一次她出了一個“快樂的節日”的命題讓中國孩子去畫。結果，她發現很多孩子都在畫同一樣的東西——聖誕樹。她覺得很奇怪：怎麼大家都在畫聖誕樹?開始，她想可能是中國孩子很友好，想到她是美國人，就把“快樂的節日”畫成聖誕節。接著她又發現不對：怎麼大家畫的聖誕樹都是一模一樣的呢?結果她發現孩子們的視線都朝著一個方向，她朝著孩子們的視線看去，發現牆上畫著一棵聖誕樹。於是，達琳把牆上的聖誕樹遮起來，要求孩子們自己創作一幅畫來表現“快樂的節日”這個主題。令他深感失望、更感到吃驚的是，把牆上的聖誕樹遮起來以後，孩子們竟然抓耳撓腮，咬筆頭、瞪眼睛，你望我、我望你，就是無從下筆。達琳不得不又把牆上那副聖誕樹揭開。
這件事對達琳有很大觸動，她有意識地觀察中國學生。她發現，中國學生畫技大多很好，他們畫完畫後，最常問的是“我的畫畫得像不像?”而達琳在美國辦兒童繪畫班時，班上的大部分美國孩子畫技一般，作品更是不敢恭維：沒有比例、不講佈局、更無結構可言，甚至連基本筆法都不會，肆意塗鴉。但他們從不問“我畫得像不像”，而只問“我的畫好不好?”。
從繪畫來說，長期以“像不像”為標準評價畫作，會使繪畫成為一個簡單的由眼睛到手的過程，由於沒有“心”的參與，也可以說是一個類似“影印”的過程。長此以往，孩子的繪畫過程就僅僅是一個由眼睛到手的過程。因此，他的眼睛裡有畫，心裡沒有畫。眼睛裡的畫只能是別人的畫，只有心裡的畫才是自己的畫。也就是說，如果不能在自己的心中創造出一幅自己的畫來，就只能重複他人。而只有心中的畫，才會產生動人心魄的震撼力！
起初在的我班上，我也會對一些和我範畫相似或相近的作品進行大力表揚甚至貼上到幼兒作品牆，作為其他幼兒學習的範例。現在看來他們的畫沒有生命力，沒有自己的想法，僅僅只能說明孩子模仿能力極強，往往不像的作品才賦有生命力，才賦有創造力。孩子是創意大師。孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純淨的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。幼兒心靈的純淨還未受到汙染，能不受到視覺慣性的束縛，能畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的，為何我們還要一錯再錯，為何不給孩子畫不像的自由！
若想保有這份原創活力，應幫助鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺汙染下，喪失信心與美感敏銳度。孩子有“畫不像”的自由。畫得“像”，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。如果不能在自己的心中創造出一幅自己的畫來，就只能重複他人。眼睛裡的畫只能是別人的畫，只有心裡的畫才是自己的畫。
【參考文獻】
鬱雲 《淺談幼兒園美術活動中的有效教學》
葉蓉蓉 《從生活經驗出發的幼兒美術教育》
鍾凌 《畫不像才對》
班格爾特《孩子的畫告訴我們什麼》
