《談美》讀後感（精彩多篇）

讀《談美》有感 篇一

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高階情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

大語文之魅力

想到這裡，我的腦海裡突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。

有人說，語文之美，是對大江東去的嚮往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒髮衝冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。.。.。作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裡行間的美。在國小語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。.。.。帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

感受意境之美

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文字的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成為一個創造美的藝術家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者。.。.。.

《談美》讀後感 篇二

俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎麼變，美的核心卻是始終如一的。

著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這裡的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書<談美>的一個落腳點就在於如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生永珍，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

在作者第一封信中所舉的古鬆的例子，就是如此。庭院中的一顆古鬆，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古鬆做成精美的傢俱，或者是一件精緻的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤鬆的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業，學識等聯絡起來，都把古鬆當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯絡的各種事物上去，但是美學家則是把古鬆獨立於自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多麼的可悲。但在如今的社會裡，能真正“獨立”卻又是一件多麼困難的事情。

在學校，有一整套的教學計劃，所有的老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進入社會就更是如此了，過於的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的後果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之餘有思考過，他這一整天重複的行為對他的人生、對這個世界有什麼意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下迴圈往復罷了。

我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠不可能一帆風順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學生娃”，無論是生活或是事業，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什麼幸運之神為何總是遠離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、鬱悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閒自在的玩味於另一人的生活，並從中的得到美感。

你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門麼？別想了，真正的美只存在於未來，只存在於我們積極的生活態度中。所以，對美心存敬畏之心，願意窮盡一生，把“美”當成一種夢想來追逐，永遠也不要停下追逐美的腳步。

《談美》讀後感 篇三

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收穫頗多。對於《談美》其精闢、客觀的分析和論證實為欣賞。 《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養的問題，用我們的話來說便是免俗。這是對利害圈和物慾要有一些逾越，有一些精神的拜託，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干係的作用，在無所為而為中汙染心靈，得到品德精神的提拔。

鄙諺講：距離孕育發生美。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源於生存又高於生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如誇張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

人們對於熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神祕感，容易從現實生存中的利害干係出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神祕感而迸收回美感，使人嚮往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。做卓越的教師一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八十三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》讀後感 篇四

本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫於1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》， 用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。於是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了淨化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書後同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實並非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，並不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之後，作者又進一步跟我們談了藝術與遊戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人於想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這裡情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘巨集觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局於一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”。

讀《談美》有感 篇五

什麼是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之後，才對美有了更深一層的認識。

《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之後的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手裡一管筆，想到什麼便寫什麼，什麼書也不去翻看，我所說的話都是你所能瞭解的。”就是這樣一段話，拉近了我和先生的距離。

讀了這本書，我發現美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關係上面。先生在第一章“我們對於一棵古鬆的三種態度”中就說明了這一問題。同樣面對公園裡的一棵古鬆，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什麼都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古鬆的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創造性；極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚歎西湖的美景，平原人也會讚歎峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源於生活，又高於生活”吧。

談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手；談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多麼優美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯想到詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯想漫無縹緲，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”

先生還從“情人眼裡看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。

最後一個章節，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。

我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。據先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊！”是啊，我們真的要善於發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。

所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊！”

讀《談美》有感 篇六

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢？因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢？因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關係論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義後，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放鬆的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前後相承，雖有關係可尋但它們都是偶然的。於是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然後提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢？"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想於美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起於直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多隻能增加對一個作品的好感，但並不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，並不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在於"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物慾橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬於自己的心。