藝術教育心得體會（整理7篇）

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篇1：藝術教育心得體會

首先，我面對的是國小的孩子，他們就像一張白紙一樣：簡單、天真、純潔，而作為孩子的啟蒙者，老師自己的言行對孩子一生的影響將會是很重要的。我們給予孩子的應該是“真、善、美”的東西。通過學習，我更加懂得了，教師工作的最大特點在於靈魂對靈魂的塑造，因此，教師的心理素質對學生的發展就非常重要了。如果教師自身的心理不健康，人格有障礙，將會給學生未來的身心發展造成極為不利的影響。所以良好的心理素質也應是教師職業素養的一個重要的組成部分。

其實，老師也是一個普通的人，生活和工作中也存在著種種壓力，教師不僅面臨來自教學改革的壓力，而且還有學歷、職稱、論文、課題、競聘上崗、評等級等各種壓力，知識更新的速度更需加快。教師需要不斷地充電，補充新知識，才能適應教學；教育改革的力度增加，學校之間、同事之間競爭激烈，學生素質參差不齊，家長對學校和教師的期望越來越高，這些都是加大教師心理問題的壓力，而且由於教師的社會角色，往往更容易隱藏自己的心理問題，不願意向外人透露。

這個時候，就需要教師一方面能面對這種壓力，一方面能對壓力進行自我調節，我想，作為一位新時代的教師，我們還是能較好地對自己的心理素質進行培養的。

一、有積極樂觀的生活態度

作為老師，我們首先要具備這些素質，這樣才能感染學生、影響學生。

二、具備耐心和愛心

在工作中，我們總可以接觸到不同能力、性格的孩子，也遇到過形形色色的家長，他們當中，有的令我們感到欣慰，但是也有讓我們感到頭痛。不管是面對孩子還是家長，我們能夠做到換位思考，從他們的角度和立場出發，真心地為他們考慮，耐心細緻地做好工作，就沒有難得倒的人和事。

三、清晰的自我意識和工作責任感

作為一名教師，首先應有清晰的角色意識，經常意識到自己是個教師，懂得自己工作的重要性，並經常用優秀教師的標準衡量自己，自覺地評價與調節自己的行為，自尊、自重、自愛、自強，並且意識到自己所充當的角色會遇到的衝突，及時進行調整和克服。這樣就能緩解教師的心理失衡和失落感、相對剝奪感，使其以一種健康的心理狀態、飽滿的工作熱情投入工作之中。

教師不僅是在向學生傳授科學知識，更是在塑造人格，只有心理健康的教師才能培養出心理健康的學生。

篇2：藝術教育心得體會

作為一個教育一線的教師，我非常喜歡《教育是慢的藝術》所說的“慢教育”這個詞。教育並不是立竿見影的工作。急功近利，往往與教育背道而馳。以“慢”的心態來對待教育，陪著學生慢慢地走，慢慢地欣賞成長的快樂，慢慢地陪著學生長成參天大樹。教育是些潛移默化、潛滋暗長的東西。作為老師，尤其如我們成天和孩子打交道的老師，對待孩子，我們要有耐心，要學會傾聽，要平等對待每個孩子，不能戴“有色”眼鏡。尤其需要合理地對待孩子的不足缺陷甚至錯誤。每個人的成長過程，就是點滴錯誤、點滴成績、點滴感悟積累而至質變的過程。對學生來說，錯誤是什麼？錯誤是一種經歷，錯誤是一種行為，錯誤是一種認識的暫緩，錯誤是一種履歷性的成長資源。對待“問題”學生，要寬容，要等待，不能操之過急，更不能簡單粗暴。

“不管貼著什麼標籤，永遠不要去愛使兒童備受折磨的教育體制。不需要智慧，不需要反覆思量，只要稍加觀察，我們眼中就會時常含著淚水。”這一段話是張文質先生《教育是慢的藝術》教育斷句一則中的兩句話。類似的話語在張先生的這本書裡比比皆是。直面教育、直面教育的責任、直面自己內在的責任，似乎是張文質先生在本書中的核心觀點。回想自己平時的教學實際，我很有感觸。

平時的教學中我會經常遇到一些“問題學生”,他們在學習上基礎較為薄弱，理解和接受能力差，未養成良好的學習習慣，對學習失去信心。給我的教學工作增加了很大難度。但每次自己遇到這種情況自己總是不願放棄他們，雖然有時自己耐心也會耗盡，也會大喊大叫，但不管同事怎樣好心提醒，我就是不願就此放棄。但卻不可否認自己的否定性思維還是太多。今後真的要肯定孩子們的進步；雖然他們進步的速度比較慢。應該給他們更多的鼓勵、啟發、引導、耐心、寬容、等待……。自己今後還要給學生更多的時間和空間。

教育是需要感悟的。為人父母，育人的經驗是慢慢感悟出來的。我們老師的許多教學經驗也需要我們在教學中慢慢地去感悟。一個好教師，應是偶有所得，有些獨特的理解、獨特的發現。教育是些潛移默化、潛滋暗長的東西。作為老師，尤其如我們成天和孩子打交道的老師，對待孩子，我們要有耐心，要學會傾聽，要平等對待每個孩子。靜下心與孩子交流，開啟孩子的心結。也許，你一句溫暖的話語，改變的卻是一個人的人生。“教育的魅力在於激勵與喚醒”。

教育需要等待。教育要有足夠的期待，足夠的耐心，減少教育浮燥與功利。教育作為一種“慢的藝術”，尤其需要合理地對待孩子的不足缺陷甚至錯誤。每個人的成長過程，就是點滴錯誤、點滴成績、點滴感悟積累而至質變的過程。這個慢，也就是讓孩子感受、體驗過程，形成良好的學習習慣。這個過程中充滿著跌下去和爬起來。他一跌到，你就去懲罰他，而不是等待他、鼓勵他自主地站起來，那他也許會耍性子，乾脆不起來，等著你來拉扯他。對學生來說，錯誤是什麼？錯誤是一種經歷，錯誤是一種行為，錯誤是一種認識的暫緩，錯誤是一種履歷性的成長資源。學會使用這種不可再生的資源，需要教師發揮慢的藝術。

“教育不能追求立竿見影的'效果，‘立竿見影’的背後可能就是反教育的行為，所有反教育的行為都立竿見影。”真是一劑清醒劑，並時時告誡自己，欲速則不達，對待“問題”學生，要寬容，要等待，不能操之過急，更不能簡單粗暴。

教育需要永恆的責任。一個人在校期間只是他人生的一個階段，還有很長的路要他走下去。如何讓孩子明確活到老學到老是生存的需要，走出校園後，還願努力頑強的活著，甚至讓自己更好的活著。這才是我們作為教育工作者真正需要承擔起的責任吧。

以“慢”的心態來對待教育，陪著學生慢慢地走，慢慢地欣賞成長的快樂，也讓孩子慢慢地學會欣賞這種成長才是真正的教育。

篇3：藝術教育心得體會

在課堂教學中，人們普遍認為課堂教學是一門藝術，是教師在課堂上採用優美的語言，和諧的動作，高尚的情操，給學生以美的享受。欲使課堂顯示出強大的魅力，讓學生和教師都沉浸在藝術的境界之中，就必須要求教師努力追求各個教學環節中的藝術，尤其是教師那循循善誘，獨具一格的評價語言。”這是書中講述的課堂教學方式給我留下的很深的印象，讀到其中談的課堂評價語言魅力，再結合自己平時教學進行反思，感觸頗深。

課堂是展示充滿活力和魅力的教學藝術的神聖殿堂。我認為，對於教師，不單單是完成一項工作和任務，還理應是恆久的科研課題和執著的藝術追求。教學有法而無定法，貴在得法。改進做法的著力點，是改進教學方法。科學而又精妙的方法，是課堂教學藝術中的有機構成部分。回顧以往的課堂教學歷史，預測未來的課堂教學趨勢，筆者在既重可操作性，更重可接受性的前提下，努力抓好以下幾點：

1、注重課堂整體設計。課堂教學，從每個學科到這一學科的每一節課的教學都是一個多元複合的整體，只有進行整體設計，才有可能實現全程優化、整體優化的效果;才有可能幫助學生在整體把握中，抓住重點、突破難點、解決疑

點。而整體設計的過程，就是藝術構思的過程。在整體設計中，堅持以“大綱”為綱，以課本為本，以教具為輔助，針對教學內容和多數學生的實際，充分發揮教師個人的優勢和特長，力求新、巧、精。新，就不能“炒剩飯”，老是“一道湯”。久聞芝蘭不覺香。

2、創設氛圍。營造語境。生龍活虎的學生渴望生動活躍的課堂氣氛。課堂上是最怕“鴉雀無聲”。人非鴉雀，焉能無聲?連古人都懂得“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的辯證法，怎能讓現代的少年兒童個個成為泥塑、木雕，老是沒有表情或只有一種表情呢?沉悶、呆滯、死寂的課堂氣氛，只會令學生感到壓抑、麻木、窒息。活教，才有活學;講得傳神，聽得才有神，而不會走神。如何創設課堂氛圍，營造良好的.課堂效果，使課堂氣氛活躍起來呢?

(1)設疑激趣，以趣生情。興趣是一種愉快的情感。我採用遷移法、懸念法、遊戲法等方法來引起學生的認知衝突，引發學生的興趣。他們對學習頓時產生了強烈的興趣，充分調動了學習積極性，使其產生了求知慾，讓學生由疑生趣，進入最佳學習狀態。

(2)以趣激思，以思引探。在少年兒童的精神世界裡這種需要特別強烈。因此當學生進入了探求新知的最佳狀態時，教師要抓住時機，依據教學目標，有意識地展示有利於學生學習模仿、概括的教學內容，發掘教材的興趣因素。

(3)以知促趣，知趣交融。通過學生努力學習和老師的配合指導，由內心的成功體驗產生情感滿足，進而成為推動下一步學習的動力，促使短暫的興趣發展為持續性的求知慾。

3、講究課堂語言技巧。教師的課堂教學語言，應力臻無聲語言與有聲語言的相互協調和相得益彰。

篇4：藝術教育的心得體會

為進一步學習《義務教育藝術課程標準》20xx年版，做到“備”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校長的指導和郭鵬程主任的組織下，音樂組開展了以“精準備課研課標註重落實促高效”為主題的新課標學習解讀活動。在深刻把握課程標準核心、本質、素養的基礎上，結合李文玲校長提出“心陽光”教育理念，五育融合，潤心成長，使新課程標準落到教學中去。

首先孫璐老師對新舊課標低年級段部分進行解讀，新課標中低年級學段的目標是：

1、“趣味唱遊”；

2、“聆聽音樂”；

3、“情境表演”；

4、“發現身邊的音樂”。

從這一改變中我們不難看出，舊課標說的比較籠統，而新課標說的非常具體。新課標註重課堂的實際效果，對老師的指導性要求更強。

毛尚老師從高年級學段的課程目標進行對比分析，細化了新版中6個學習任務：

1、欣賞與評論；

2、獨唱與合作表演；

3、獨奏與合作演奏；

4、創編與展示；

5、小型歌舞劇表演；

6、探索生活中的音樂，

課標中的六個學習任務還分別配備了完善的學業要求。

新課標中指出：聽賞與評述是重要的音樂學習任務，是培育學生審美感知和文化理解素養的有效途徑，對學生豐富情感體驗和審美體驗、積累欣賞音樂的經驗，理解音樂相關文化，提高審美情趣具有重要作用。

通過孫璐老師和毛尚老師對新課標的對比解讀，教師們對新課標有了更深入的瞭解，也有了更深刻的心得體會。

新課程下的`課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。

篇5：藝術教育的心得體會

近日，認真研讀了新頒佈的《義務教育藝術課程標準》（xxxx版），有三點感悟分享如下：

一、從美術到藝術

我覺得此次新課標最大的變化就是由原來的“美術”單科課程標準變成了包含音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數字媒體藝術)的“藝術”課程標準。

我認為，這絕不是簡單的文字疊加，而是多種學科的綜合性、遷移性的構建趨勢。對全體師生都提出了要求，首先要求學生需要將不同學科知識融會貫通，綜合運用，從而提高分析問題、解決問題的能力；其次要求藝術教育工作者要有學科融合意識，注重開展跨學科、綜合性知識遷移與運用和引導學生開展問題驅動式專案學習，從而達到美育目的。

二、從四美理念到家國情懷

xxxx版課程標準提到“以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元”。這就提醒了廣大藝術教育工作者們，藝術教育不單單是教育學生，最重要的是要以“美”感化學生的思想，以“美”滋潤學生的心田，以“美”築國家未來之根本。培養學生對藝術的興趣愛好，培養學生創造能力，從而促進學生德智體美勞全面發展，進而繼承和弘揚中華傳統文化，樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，幫助學生成長為一個有情懷的、愛國、愛民的中國人。

三、從分段銜接到優化評價

xxxx版課程標準要求，藝術課程設定要遵循藝術學習規律，體現學生身心發展階段性、連續性的特點，義務教育藝術課程分段設定，第一階段（1~2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到國小分科課程的過渡與銜接；第二階段（3~7年級）以音樂和美術為主，有機融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎；第三階段（8~9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1~2項藝術特長，與高中模組化教學相銜接。

新課標還要求將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價，並按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業質量標準，並且不設水平等級，只規定學生在每個學段學習結束之後應達到的合格標準。

無論是遵循學生藝術學習規律，重視階段性、連續性發展，還是落實學業評價，都體現了新課標對學生藝術學習的發展關注，掌握1、2項藝術特長的落實，評價的.合理與公平。這也對藝術工作者提出了要求，需要關注學生整體、持續發展，開展有意義的實踐活動，加強學生實操性訓練，做好學生成長記錄等。

總之，《義務教育課程方案和課程標準(xxxx年版)》為奮鬥在一線教育陣地的藝術教育工作者指明瞭方向，我願作學生藝術的領路人，心靈的交流者，成長路上的同路人。

篇6：藝術教育的心得體會

美術教育，在教師眼中，是幼兒身心得到全面發展和激發創造能力的重要手段，而在孩子的眼中，卻只是表現自己內心世界無聲的語言。它可以說是孩子與外界傳情達意的一種工具，藉助繪畫，幼兒把自己心理上的需要，情緒和對周圍事物的認識瞭解表達出來。新《綱要》明確指出：“在藝術活動中要面向全體”、“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”，美術的目標不是培養少數畫家。傳統美術教育活動以灌輸、臨摹、教師示範為主，在實踐中我們已加以否定，取而代之的是自主性美術活動，即孩子想畫什麼就畫什麼，認為這樣既保護孩子自尊心，又發揮了創造力，但問題是孩子雖然有思想、有個性，但是卻什麼也畫不出來，老是叫“老師，這個我不會畫”，究其原因，是他們本身缺乏一定的技能技巧。也就是說，前面兩種教育方法都存在著一定的缺陷。“怎樣進行美術教學？”“如何才能讓幼兒的畫板而不僵、靈動、有個性呢？”帶著此疑惑，我總結了以往的經驗，並在實際工作中進行了貫徹實施，取得了不錯的效果。鑑於此，這裡我結合自己的學習和工作，談談我是如何進行幼兒美術教育。

一、激發興趣，創設一個有利於幼兒發展的環境。

興趣的重要性，是大家眾所周知的，做每件事，我們首先想到的就是如何培養、激發他們的“興趣”。但在現實工作中，卻時常發現這是那麼的空洞、抽象，“如何培養？”“如何激發？”這是我常常思考的一個問題。後來，經過一段時間的觀察，實施，我發現營造寬鬆氛圍，給幼兒一個有利的環境，是培養幼兒“興趣“之源。環境包括周圍生存環境和心理環境。大到幼兒園整體佈局、構造，小到幼兒旁邊接觸的夥伴。小班一開學，我就在教室裡設定了一個寬敞的美工角，根據幼兒發展的特點，投放了少量的蠟筆、彩色筆、鉛筆，圓珠筆等各種畫筆、紙張，儘可能保證孩子們能自由進行塗畫，尤其是午飯後一段時間，我引導幼兒三三兩兩參加活動，在人員搭配上，注意強弱合作，讓幼兒互相交流，學習。由於沒有壓力，慢地他們不再需要我組織、引導，而是習慣性地變得喜歡到美工角里去活動。對幼兒的作品，我總是耐心地理解，用童心去欣賞，然後，帶著誠心去聽孩子介紹，並且，真心地給孩子一個“你畫得真棒”、“你真是一個小畫家”之類的鼓勵和肯定。每當看到孩子們一個個帶著開心的笑容從我身邊走開時，我知道，我取得了成功的第一步，因為，我給了他們自信心，培養了他們對畫畫的興趣。那時，我們班孩子一有空總是畫畫、塗塗，弄得“美工角”總是人滿為患。而越擠，孩子就越想去，結果，常常聽孩子說：“老師，我們什麼時候畫畫？”主題牆是展示幼兒成果的大舞臺，我常常留出大部分的空間給幼兒，讓他們的作品在上面得到展出，使他們漸漸地對教室的活動環境產生一種親切感、認同感，更重要的是讓他們產生一種積極向上的心理情緒，建立一種“我能畫好”的強烈自信。

二、將生活化的美術教育滲透在主題活動的實施中。

福祿貝爾曾說過：“通過生活並來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源於孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，並主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。

當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源於孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，並主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。

例如在《我家和我家附近的》主題活動實施過程中，我請家長帶孩子在自家附近散散步，幫助他們認識自己家附近的環境，感知周圍環境點滴變化，並把孩子的發現拍下來、寫下來，張貼到主題牆上。有溫暖的“家”、美麗的“公園”、熱鬧的“街道”、還有人來人往的“汽車站”……雖然幼兒還不能用好聽的形容詞來描述他們的發現，但是幼兒的親身體驗，對社群多了一份熟悉，多一些親近感，從而產生關心與愛護社群的溫馨情懷。而且迫不及待地把它們“搬回家”的慾望也由然而生。一幅幅美麗的`“我家和我家附近的”主題畫，展示在了主題牆上。在該主題教育中我還安排了創意美工活動。採取用泥工、手工、等多種美術表現的方式讓幼兒學會發現生活中的美，體驗愉悅的情感，激起了探索的願望。

三、材料的生活化，豐富幼兒美術創作途徑。

《綱要》指出：“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”大自然是一個豐富多彩的物質世界，它為幼兒的藝術創作提供了天然的素材。如：果殼、蛋殼、樹葉、種子、石塊、蟹殼、稻草等等，這些隨手可得的材料提供令孩子們既熟悉又新奇，同時我們也重視一些日常生活廢舊物品的提供。如：舊報紙，塑料袋，一次性杯碟，碎布條，飲料瓶，包裝袋等，它們都貼近幼兒的生活，易於喚起幼兒的創作熱情與創作慾望。利用各種資源豐富幼兒美術創作表現的途徑。而我們的“美術活動材料的生活化”就是讓幼兒在廢舊材料上做做、玩玩、剪剪、畫畫、貼貼，使他們容易接受啟示，充分表現自己的聰明才智和創造才能。陶行知先生說過，要讓孩子在玩中學，學中玩。幼兒美術活動材料生活化將“美術”與“材料生活化”二者巧妙地結合在一起，讓孩子們玩著學、學著玩，從中感受美、體驗美、創造美。

四、合理的評價幼兒的作品，提高幼兒的審美能力。

教師對幼兒的作品的評價不在於好壞，而在於他是否動了腦筋。幼兒在創作過程中教師要始終保持“支持者”的態度。讓幼兒體驗成功的喜悅，增強幼兒的自信心和創新的能力。

在實踐工作的美術活動中，常常會聽到孩子們說：“老師，我不會畫！”這是一個非常值得教師重視和關心的問題，聽了這些話，我很納悶，為什麼孩子們在說的時候，都能滿腔熱情，別出心裁，顯得躍躍欲試，可一到作畫時卻推辭著，難以下筆呢？通過觀察、思考後，我總結出了以下幾點原因：

一是家長們觀念比較沉舊，對孩子美術方面的已有經驗不注意積累；二是在平時的美術活動中，教師的選材及對活動的指導；三是孩子自身存在的差異，導致會說不會畫，長此下去，孩子們對繪畫活動就產生了恐懼心理。那麼，如何在美術活動中來培養幼兒積極動手能力呢？我認為教師應做到以下幾點：

第一點，注重美術技能的培養，如讓幼兒從小班就開始練習點、線、面及三者間的結合是變幻無窮的，為幼兒的創新意識，標新立異，提供機會，就這一點就可進行不同角度的觀察及想象。如：你的點是什麼樣子的？它像什麼等？學習線條的變化時可試用不同的線條（直線、曲線、螺旋線、繼續線、重疊線、連續線），很多線條又能組合成一個面，這個面又是很有趣的，很廣泛的。這樣，不斷的練習、討論、回答、層層深入，既使孩子的動手能力得到了發展，也會使他們對美術活動產生濃厚的興趣。

第二點，《綱要》中明確指出要引導幼兒接觸周圍環境和美好的人和事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，所以，教師應為幼兒提供直接接觸生活和自然的機會，提高感性認識，教師要能根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜，因人而易，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感知覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累“形象”資料，只有這樣幼兒才能心中有畫，筆下有畫。

第三點，按能力分層次請幼兒示範，培養幼兒自信心。由於發展的不平衡及個體差異性，同一年齡層次的幼兒繪畫水平存在較大的差異一般情況我請代表大部分幼兒的中間水平的幼兒上來示範，如畫有難度的物體，我請繪畫能力強的幼兒上來示範。畫結構較簡單的物體時，我就請能力相對弱些的幼兒，如畫“樹的朋友”，小朋友討論說樹上有小鳥、鳥窩、水果，小鳥的結構最複雜，鳥窩次之，水果最簡單，我就分別請了能力強、中、弱的幼兒上來示範，上來示範的機會是均等的，示範的幼兒都會獲得掌聲，這樣逐漸培養了每個幼兒的自信。

第四點，是重視幼兒的畫與說，珍惜和保護幼兒第一次作畫結果，儘管他畫得什麼都不是，作為教師都要將其視為珍品，多鼓勵、多表揚，因為幼兒受認知能力和思維發展水平的限制，自我意識和評價能力都很低，如果他們聽到的總是批評告誡，自尊心就會受損，自信心就會動搖，長此以往，孩子就會形成“我不行”、“我不會”的自我否定的心理定勢，阻礙了幼兒想象力，創造力的發展，對美術活動也會產生恐懼心理。

所以，在平時活動中，教師要作一個有心人，時時去關注幼兒的心聲，孩子他說出了自己的心聲，教師應表示肯定與讚揚，這樣的話會使幼兒對繪畫的興趣更濃，想像力也更豐富了。我們要把關愛的目光傾注於幼兒稚拙的畫面上，不能認“像不像，好不好”這樣的標準去衡量幼兒美術作品，而應從幼兒作品的創造性和獨特性上去評價，鼓勵幼兒大膽想像和勇敢創造。

五、家園合作多方資源，把生活化美術教育外延到社會中。

《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園應與家庭社群密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。借鑑陶行知“社會即學校”的生活教育理論觀點，家園合作多方資源能把生動而豐富的社會環境作為實施幼兒美術教育的場所，帶幼兒到廣闊的社會和大自然中去加深體驗、拓展相關經驗。讓生活化美術教育活動更生活化、直接化、靈活化、個性化，為開展家園合作教育搭建了一個生動的平臺。整合利用社群、家長這兩塊主要資源來實施，以達到讓幼兒富有個性地表現生活為目的。

如在一次“交通工具博覽會”為主題的美術活動中，請家長協助幼兒收集主題有關的圖片、書籍等資料，也可以請家長帶幼兒到社群的一些場所去參觀、等實踐活動。還可以邀請開各種汽車、交警等相關的家長來園與幼兒互動。這些教育措施使幼兒能夠更全面深刻地瞭解主題的內容，豐富已有的生活經驗。幼兒通過對汽車的觀察和親身體驗，在作畫過程中，孩子們也是非常樂於表現自己所瞭解的新事物，如路標的含義、汽車的名稱與特殊用途、駕駛員和行人該怎樣遵守交通規則、闖紅燈所造成的危害、乘車安全的小常識……種種的生活體驗與情感，在孩子的作品中表現得淋漓盡致。同時在活動的過程中，家長也學會運用一些孩子喜歡的遊戲語言、方式、內容，在家庭中開展一些美術活動。如與孩子一起選擇家居物品的色彩、形狀等，真正讓幼兒的審美情趣培養迴歸幼兒生活。家園合作整合多方資源，把美術教育外延到社會這個大課堂裡，拓寬幼兒的空間、時間、開發他們的大腦、手、口使幼兒更加積極地更富有個性地表現生活。

美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。

篇7：藝術教育的心得體會

20xx年4月21日，新修訂的《藝術課程標準（20xx版》正式釋出。課程標準是基於美術核心素養的教學改革推進。那麼，它帶來哪些變化呢

1、解決“三維目標”16年以來相互割裂的問題。

例如，美術學科課程內容包括“欣賞評述”“造型。表現”“設計。應用”和“綜合探索”4類藝術實踐，涵蓋16項具體學習內容，分學段設定不同的學習任務，並將學習內容嵌入學習任務中。整體結構圖更系統，更具有全面性。

2、體現了課程改革的時代性和國際視野。

由以往的學科本位取向轉到育人本質取向。以人為本、以生為本的教學、課堂、教育取向是全世界課程改革的共同方向。

3、帶來美術教師教學方式、學生學習方式的根本轉變。

每一學段詳實闡述具體學習任務，包含內容要求和學業要求。教師和學生更具有任務的明確性，自然帶來教與學的變革。

4、實現基礎教育課程目標的.科學化、具體化；

新美術課程標準解決知識技能如何轉化為育人導向、功能的科學化教學設計，將目標落實在具體的課堂環節。

5、落實“立德樹人”“以美育人”的根本要求。

美術學習的成果並非僅僅是看到學生的美術作業，更重要的評價指標是學生對美術文化的理解內化於心的內在素養提升，具體反饋點在增添了學業質量的闡述。

《藝術課程標準（20xx版》的閱讀，我還停留在認知的舒服區，它的精華，需要我靜下心來去梳理、去思考、去實踐。我們會用開闊的人生視野為學生們帶來更好的美育課程。