舞蹈藝術鑑賞論文精品多篇
舞蹈藝術鑑賞論文 篇一
關鍵詞：舞蹈；藝術；欣賞
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0113-01
一、舞蹈欣賞的意義
無論是一般藝術欣賞，還是專業藝術欣賞，舞蹈欣賞均具有十分重要的意義。
對於一般藝術欣賞而言，舞蹈欣賞可以愉悅身心、增強藝術修養、提高藝術鑑賞力、獲得美感享受、提升自己的美學品位。
舞蹈藝術是藝術形式中重要的一種，它是以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間之內含著一定的時間（節奏）連續不斷的運動，以鮮明的表現性特點外化人的思想感情、表現社會生活的一門既古老而又年輕的藝術。一方面，舞蹈藝術與詩歌、音樂密切相關，有時甚至是三位一體；另一方面，舞蹈藝術又與人們的日常生活密切相關：節慶日的大秧歌、交誼舞，廣場的迪斯科，民間常見的龍燈、獅子舞、腰鼓、高蹺、跑旱船……可以說，舞蹈無時無處不在。從老人到兒童，從農民到高階知識分子，人們幾乎都與舞蹈結下不解之緣。因此，舞蹈欣賞作為平民百姓的一種藝術欣賞，其意義是在觀賞中提高，又在提高中觀賞。
對於舞蹈藝術本身而言，觀眾的欣賞是它藝術創作中的重要因素之一，沒有觀眾參與的舞蹈，就不是真正的舞蹈，就沒有藝術生命。從接受美學理論與市場經濟理論來考察，舞蹈欣賞既是“受眾參與及其反應評價”，又是一種“文化消費”過程。而且，舞蹈作品必須通過觀眾的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。而在觀眾的這種審美再創造活動中，也是一種自我判斷、自我評價、自我實踐、自我肯定的過程。
對於專業舞蹈而言，舞蹈欣賞可以收到形象、具體、直接、親切、直觀等審美效果。經過觀摩，有目的地進行分析、總結、研究、探討，從而提高藝術修養，開闊藝術視野，達到“觀千劍而後識器，操千曲而後知音”的藝術目的。
由此可見，舞蹈欣賞無論是對於一般人還是對於專業舞蹈人，均具有極為重要的意義。
二、舞蹈欣賞的內容
舞蹈欣賞的內容，一般欣賞與專業欣賞，基本上相同，只不過專業欣賞要求水準相對更高一些。具體來說，舞蹈欣賞主要有下列內容：
（一）舞蹈形象
舞蹈形象是舞蹈藝術的主體，有人物形象（如舞劇《無字碑》中的武則天）、動物形象（如舞蹈《雀之靈》中的孔雀）、景物形象（如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景觀），要對這些形象的特徵、內蘊，有準確全面的體悟。
（二）舞蹈情感
舞蹈是抒情的藝術，要對每一部舞蹈作品的情感特徵有切身的體驗與領悟。如舞劇《紅樓夢》的悲情、舞蹈《紅綢舞》的喜情、舞蹈《金山戰鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的戀情……都要有傾心的領略和動心的體會。
（三）舞蹈風格
民族民間舞、民族古典舞、民族宮廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、現代舞（迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、搖滾舞等）以及拉丁舞、交際舞等等，每一種舞蹈均有不同的藝術風格，要分別準確地把握領會。
（四）舞蹈語彙
舞蹈是動作的藝術，要欣賞具體的舞蹈語彙轉身、吸腿、扭腰、晃頭、圓場、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的運用與組合。
（五）舞蹈主題
要對舞蹈作品的主題有深刻的理解，如舞蹈《千手佛》主題立意的美手、愛手、援手的深刻意蘊，要有深刻的理解。
（六）舞臺美術
舞蹈鑑賞論文 篇二
關鍵詞 幼兒舞蹈創編 網路平臺 創作水平實踐 舞蹈鑑賞
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
Research on "Children Dance Compose" on Network-assisted Platform
ZHOU Dan
（College of Preschool & Primary Education， Shenyang Normal University， Shenyang， Liaoning 110034）
Abstract We take part of the theory of knowledge course and children compose dance appreciation， by way of extracurricular network teaching platform independent learning. The project will study the network platform of teaching and curricular and extra-curricular experiential learning combining the use of network application platform teachers， the opportunity to change our previous books for learning， the use of this program， so that students have more practice and exchange changing a single teaching learning traditional dances of mouth and heart. The project will promote research practice and theory of our ability to dance； we can stimulate children's interest in learning to compose dance courses.
Key words children dance compose； network platform； creative level； practice； dance appreciation
隨著現代資訊科技的高速發展和現代化網路的應用，以計算機和通訊技術為主的資訊科技和社會性學習軟體進行區域性網路教研活動，正煥發著他的蓬勃生機。為了有力地推進了學習活動的高效進行，我們將幼兒舞蹈創編課程的理論知識與幼兒舞蹈鑑賞的部分內容，通過課外網路教學平臺的方式自主的學習。也就是將我們的作品及時上傳網路教學平臺，同學們在該平臺進行交流，平臺為我們提供相互評價、相互欣賞我們各自舞蹈作品的機會，有利於提高我們的創作水平。
1 網路平臺及幼兒舞蹈創編的概念
1.1 網路平臺的概念
綜合平臺按照功能架構包括四個子系統：通用網路教學平臺、研究型教學平臺、精品課程建設與評審平臺和專業建設平臺。
1.2 幼兒舞蹈的概念
幼兒舞蹈是在一定的節奏下由基本舞步和簡單的上肢動作構成的，以擬人誇張等手法，組合成適合幼兒表演符合幼兒欣賞的，反映幼兒生活，思想，感情和態度的一種表現形式。
2 研究的意義
2.1 打破陳舊的學習方式
幼兒集體舞蹈的創編與實踐是我院師生為了解決幼兒園集體舞教材、題材、舞蹈風格等陳舊問題。將幼兒集體舞蹈創作為新穎的、有創新力的幼兒集體舞蹈。所以對幼兒集體舞蹈的內涵及作品的創編方法進行了實踐與研究。運用多種創編手法對這一關鍵的科研成果進行記載和傳承，擴大其社會宣傳影響力和知名度。
2.2 通過不同的學習手段獲得更高的收益
通過網路平臺的輔助下學習，我們能夠學習關於科技，理論等更多的知識。網路平臺上的每一個資訊欄都提供了不一樣的學習資料。在教師日曆中我們可以看到關於教師的教學計劃；在教師材料裡我們可以看到我們平時所查閱不到的訊息；在視訊專區裡把教學視訊，學生的創作視訊傳上去可以與大家共享，給同學們提供了更好的平臺；在討論區我們可以相互交流，這便於我們教師與學生溝通，也為我們提供了便利的條件。
因此，在網路世界裡我們有更多需要探索的知識，在專業領域裡我們可以將實踐後的材料通過網路平臺來與大家分享。來提高我們學習的效率。通過此次研究不僅能夠提高我們對集體舞蹈的認識，也可以培養我們的實踐與創編的能力。同時也將網路平臺與理論實踐恰到好處地融合，達到完美的結合。
3 網路平臺的學習效果
3.1 教學內容與評價方式
根據課外網路平臺學習與課內實踐相結合的特點與要求，修正了本課程的學習內容、實踐內容與評價方式。將幼兒舞蹈創編課程的理論知識與幼兒舞蹈鑑賞的部分內容，通過課外網路平臺的方式引導我們自主學習，再將課堂所學的知識與實踐相結合，創作幼兒舞蹈並及時的上傳網路教學平臺，展示自己的創作成果、激發創作興趣，同時也可以相互評價、相互欣賞其他同學的舞蹈作品。
3.2 教學材料的提供
豐富幼兒舞蹈音訊與視訊素材，為我們提供幼兒舞蹈鑑賞和編舞素材。傳統的舞蹈教學，主要是老師講、課堂示範等一人主體，以語言和舞蹈動作單向傳播，個人唱“獨角戲”，參與者以被動接受的方式進行，收效甚微。網路學習不僅活動主體多元化，資訊資源的來源多渠道，資訊傳播及時，且資訊呈現形式也多樣。網路學習的成員都是資訊的提供者、創造者，也是分享者。比如，我們可以把自己的舞蹈視訊上傳到平臺，讓更多的活動參與者觀看，然後集中評價或線上交流的方式，對舞蹈進行交流、討論。資訊來源多渠道，不僅豐富了學習資源，在一定程度上為參與者相互評價與交流作品提供便利的條件，擴大了參與者的視野，豐富了網路教研活動。
3.3 網路平臺輔助學習的良好效果
作為幼兒教師幼兒舞蹈應在情緒和情節上注重單一。風格純正。音樂形象鮮明，篇幅短小，服裝和舞臺佈置清新簡潔，這樣的幼兒舞蹈才具有藝術生命力，並深受孩子的喜歡，而網路平臺恰恰給同學們提供了從網上尋找靈感又回到網路平臺分享這一契機，使交流更廣泛，更快捷，更方便。
4 結論
4.1 網路平臺學習與改革
通過網路平臺的改革研究與實踐，得出幼兒舞蹈創編課程新學習內容、評價方式、多媒體課件以及多元化的教學模式，使我們在這一方案實踐下，具有藉助網路教學平臺自學與自我評價的能力，激發我們對幼兒編舞的創作熱情。
4.2 解決內容的優化問題
解決幼兒舞蹈創編課程教材內容優化問題。根據學前專業學生的特點和培養目標進行修改學習內容，真正解決對基礎理論知識的理解和幼兒舞蹈編舞技法運用能力培養上的難點問題。
4.3 網路平臺的學習模式
通過網路平臺在學習模式、學習流程、學習內容等方面有著鮮明的特點和獨特的學習優勢：（1）學習模式的新穎性：通過網路平臺輔助教學的運用，有利於調動我們自主學習的積極性。（2）學習流程的漸進性：通過感知―感受―創作―評價等循序漸進的學習流程，有利於我們對理論知識的理解和創作技法的掌握。（3）學習內容的整合性：通過理論、欣賞、實踐三部分知識的優化組合，有利於提高我們的整體創作水平。
參考文獻
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舞蹈鑑賞論文 篇三
關鍵詞：舞蹈 欣賞
原始時期，舞蹈的審美功能並未提及，但到了現代，這一功能就顯得尤為突出了。舞蹈鑑賞是舞蹈教育的橋樑，更是美育素質教育的重要組成部分。由於舞蹈理論知識普及不夠，所以與音樂、美術相比，舞蹈藝術鑑賞還是個薄弱環節。
近年來，隨著我國經濟快速發展，藝術事業蒸蒸日上，藝術演出市場也有了長足的發展。以上海為例，上海各大劇院不僅創立了具有自己特色的演出季外每年還有兩個大型國際藝術節（“上海之春”國際音樂節、上海國際藝術節）。其中舞蹈類演出場次也在逐年增加，東方藝術中心的統計資料表明：2012年舞蹈類演出場次佔總場次的6.98%，高於戲曲曲藝、音樂會等其他演出，到2013年該比率增加到9%。的確，除了平時劇場正常的舞蹈劇目上演外，兩大國際藝術節期間是對國內外優秀舞蹈作品進行集中調演。此外，全國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽，華東六省一市專業舞蹈比賽等落戶上海，加上每年的群文新人新作展演和全國大學生、中國小生的藝術展演，可以說上海的舞蹈演出市場十分興旺。
觀賞舞蹈是筆者從小就有的愛好，讀研後，上海濃厚的藝術文化氛圍吸引著我穿梭在各大劇院間，從平時劇場的舞蹈演出到藝術院校團體的作品彙報、展演，從每年的國際藝術節到群眾性的文藝匯演，精彩紛呈風格各異的舞蹈節目我都不會輕易錯過。量的積累讓自己有了思考的意識，但除了對演員舞姿技術的表現、服裝燈光的運用和外在情感喜怒哀樂的表達上可以辨別優劣外，對於作品本身好在何處，弱在哪裡卻不得而知。自己也曾寫過一些短小的觀後感，從對演員肢體動作的迷戀逐步轉為對舞蹈的全方位探索，但文字總是停留在淺層，抓不到關鍵道不出作品的真正魅力，也不能向沒有觀演的人傳達舞蹈作品的美感和意涵。在隨後的觀演聽講過程中，筆者有意的與普通觀眾交流，發現很多人士對舞蹈的喜愛更勝於筆者，但同樣的問題是對觀演的迷茫，優秀的舞蹈作品到底好在哪裡？
經筆者對舞蹈鑑賞研究相關資料的初步蒐集和整理髮現：我國目前市場上以“舞蹈鑑賞”命名的書籍很多。據不完全統計，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年為盛。近幾年的新作，上演前有導賞活動，演出後，報紙雜誌上均會刊登評論文章。但教材中，導賞時，評論間，對作品的描述多是講些創作的背景故事，演員的生平來歷，劇情的內容介紹等資訊，而少有對作品本身即作品如何通過舞蹈手段來塑造形象從而表情達意的闡述。
普列漢諾夫曾講過：藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點。”可見藝術形象的塑造是藝術反映生活的特殊方式。形象性是藝術的基本特徵之一，與哲學、自然科學總是以抽象的、概念的方式來反映客觀世界不同，藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和藝術家的思想情感的。任何藝術都需通過形象來表情達意，舞蹈也不例外。吳曉邦老師曾根據自身的實踐經驗認為“舞蹈家是從生活、情感、想象到形象，即情、意、形，換句話說是從內心到外形。而從觀眾欣賞角度來說，就恰恰相反。觀眾是要通過形、意、情來感受的，從外形到立意而獲得的感受，即從外到內。”吳曉邦老師關於“情、意、形”和“形、意、情”的總結給了筆者很大啟發。舞蹈創作是作者有情而發，通過主題提煉立意，然後創造生動鮮明的形象表現出來。與之相反，鑑賞則是從作品的形象入手進而把握立意，然後引感共鳴來體會和獲取美感。因此，在舞蹈鑑賞時首先從對舞蹈形象的分析入手，通過舞蹈形象去把握作品主題和編導意圖的舞蹈體現，從而才能體會該舞蹈作品的魅力所在。隆蔭培、徐爾充在《舞蹈概論》一書中指出：“舞蹈形象是運用舞蹈家的人體動作（即以人體為物質材料），創造出一種能夠反映物件本質特徵的、飽含主體情思、富於美感的飛舞流動的形象。鮮明生動的舞蹈形象應當具有典型性、直觀動態性、情感性和審美感染性。它可以是一個特徵鮮明的動作和姿態，也可以是一個以主題動作為核心的動態系統，還可以指以舞蹈語言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是構成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有藝術個性因而最具有代表性的動態形象。”舞蹈作品中的動態形象也是它能夠吸引萬千觀眾的魅力所在。觀眾鑑賞舞蹈，就是進行一種以人體動態美為物件的審美活動。鑑賞者通過作品中所展現出的動態形象――富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有“意味的形式”――具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸、神仙、鬼怪等）的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情。
舞蹈鑑賞活動的開展是為了促進觀眾對舞蹈作品有更深入的理解，對舞蹈世界有更全面的瞭解。從解析舞蹈形象的角度來鑑賞舞蹈、分析作品，是從舞蹈本體入手來探索方法的途徑，我們可以通過研究舞蹈藝術審美的特點，研究舞蹈形象的特徵和它的構成等，突破以往感性認識的文學表述，使感性的感覺用一種理性的表現方式傳達給觀眾，來培養鑑賞者具備“懂舞蹈的眼睛”。
參考文獻：
舞蹈鑑賞論文 篇四
舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時產生的一種精神活動。是欣賞者通過作品中所展現出的動態形象－－富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、音樂，服裝道具表情所組成的有意味的形式所具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸等）的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情的過程。本文章就對舞蹈鑑賞的過程進行探討，對舞蹈鑑賞過程加以分析，這樣才能有助於我們更好地調整身心，以接近舞蹈藝術最美好的境界。就本人在多年從事舞蹈獎賞課中積累的教學經驗的來說，我覺得，舞蹈藝術獎賞的過程，大體可以分成以下幾個階段：
一、切身感受階段
這是舞蹈獎賞過程中最重要的階段。因為，一切獎賞的原動力，一切獎賞的美妙，都源自真實的感受，正像普列漢諾夫指出：”一件藝術品，不論使用的手段是形象活聲音，總是對我們的直觀能力發生作用。”[1]鑑賞舞蹈藝術也是如此。當舞蹈著隨著音樂翩翩起舞，觀眾不僅立即被舞者的舞姿所吸引，而且隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開，他的各種心理機能也逐步啟動、協調、配合、逐步進入完全擺脫功利性傾向的關注狀態，並獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。這時，受舞蹈著藝術表演的吸引，欣賞者會進一步展開想象的翅膀，並將個人的情感投入其中，自然地就感受作品中傳達出來的資訊，或者說是充分的調動自己感覺器官的全部能量來參與到舞蹈藝術鑑賞過程中，充分“觸控”舞蹈，感覺舞蹈，從而進入舞蹈藝術的奇妙的世界當中去。
二、情感共鳴階段
當觀眾全身心第投入到舞蹈藝術作品中，就會“物我兩忘”進入舞蹈藝術作品虛構的天地之中。這種超越現實世界的境界，是由藝術作品中所蘊含的美所創造出來的。“藝術就是進行典型化的藝術，只有選取最有普遍意義的、最有人性的東西，以職工遭某種令人信服的，才是最不可動搖的東西。”[2]一部優秀的、形象生動的、而且表演細膩逼真的舞蹈作品，才能充分的啟用觀眾的感情層面，使其與劇中的主人公產生情感共鳴。這種共鳴，即使最高形式的感動，也是藝術鑑賞中達到的最高境界。這種境界的產生，即依賴於作品中藝術形象的典型生動，更依賴欣賞著感情、修養與作品的接近相同。此條件缺一不可。
三、理性判斷階段
在上述藝術鑑賞的基本經驗上，在瞭解並掌握了一些舞蹈基本知識之後，我們就可以進入到這樣一個階段——理性體驗舞蹈作品階段，這一個近段是對舞蹈作品傳達的藝術資訊做進一步的判斷。分析、真理，並加以理性的梳理。簡單地說就是舞蹈鑑賞者如果在自然感受的基礎上，腦子裡適當地對眼前的藝術資訊做一些綜合分析。例如，該作品舞蹈形象屬於什麼型別？編導用意何在？動作造型怎麼樣？作品創新自出在哪裡？作品中的音樂是否好挺好記？舞蹈服裝是否有助於作品形象的創造等等，如果能夠有機會進入舞蹈舞蹈鑑賞的過程，並回答這些問題，就會大大加深舞蹈鑑賞的程度。那該有多美妙呀。簡單地說，就是在分析意識中，運用最普遍使用的方法去“設問”，在感受舞蹈的時候別忘了問問自己，“那是什麼動作？”這個動作用在這裡能體現作品中主人翁的什麼情感表現？情節是在哪裡有所變化的呢，有問有答，設問請教別人回答，久而久之你就會一步一步深入到舞蹈藝術獎賞的美妙境地裡去了。
四、再度創造階段
舞蹈鑑賞論文 篇五
關鍵詞：舞蹈藝術；藝術作品；鑑賞；本質；文化特徵
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A
舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質材料和物質手段，創造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑑賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑑賞的本質特徵主要表現在三個方面。
一、舞蹈鑑賞是一種多維審美心理活動
（一）舞蹈鑑賞以審美享受為根本標誌
舞蹈鑑賞與一切藝術鑑賞活動一樣，以審美享受為根本標誌。審美享受主要通過“共鳴”、“淨化”、“領悟”等鑑賞心理來實現。
“共鳴”實際上是鑑賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑑賞者達到如醉如痴的狀態。“淨化”，是指鑑賞者的情感在共鳴中得到調節、慰籍、疏導和昇華。“領悟”，是鑑賞者在共鳴、淨化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑑賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑑賞所追求的最高境界。
舞蹈鑑賞以審美享受為根本標誌，這是其最重要的本質屬性。人們往往把藝術鑑賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由於悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將悽美的愛情故事，融於地域的風韻、石牆的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中；“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑑賞。
（二）舞蹈鑑賞以形象思維為基本方式
舞蹈藝術最基本的特徵是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑑賞中，聯想的作用主要表現在兩個方面：一是建立形象之間的聯絡，實現形象之間的流動、過度與跳躍；二是建立形象與生活的關係，通過聯想調動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大海》是一個充分發揮舞蹈藝術情感表現性的優秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯想到到涓涓細流的“小溪”；由徐徐而顫的手臂聯想到“江河”的波濤；由漫卷飛舞的紗裙聯想到“大海”源流，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而後形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。
而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩雲霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在嫋嫋煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。
（三）舞蹈鑑賞以情感體驗為認知目的
情感體驗是舞蹈鑑賞中最活躍的因素，舞蹈鑑賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯絡在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界；第二，鑑賞者在鑑賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應；第三，鑑賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態度與體驗，表現出情感化的審美評價；第四，在鑑賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發審美注意和期待，強化審美知覺。
二、舞蹈鑑賞是舞蹈藝術創造的重要組成部分
（一）舞蹈鑑賞是實現作品價值與功能的“橋樑”
舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑑賞才能轉變為現實。比如《千手觀音》這麼美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節晚會鑑賞到它，那麼它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑑賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋樑，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現實。
（二）舞蹈鑑賞是推動舞蹈創作的動力
舞蹈編導在創作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑑賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面後，觀眾的評價會影響到創作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧， 世界友人熱情的掌聲激發了張繼剛的創作熱情，繼續精練，登上春節晚會的舞臺；全國觀眾的熱情評價與支援激勵編導沿著這一方向繼續完善自己的創作，重新編排的新版《千手觀音》出現在“鳥巢”時，原來的21名演員擴充套件為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類聖火。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那麼編導就會及時審視和調整自己的創作。
（三）舞蹈鑑賞是藝術批評的基礎
從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經推上舞臺，它就是“藝術商品”；而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現為鑑賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發，對舞蹈藝術作品和藝術現象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內容的意蘊，或尋找作品與歷史、文化、社會之間的關係，並在這種關係中來分析，闡釋藝術作品或藝術現象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果；另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評介優秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑑賞。
三、舞蹈鑑賞是人類精神生活的“必須”
（一）舞蹈鑑賞與審美需求
在文化價值系統中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態度，因此，精神文化是文化價值系統中的核心價值。 藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬於人類文化價值系統中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越於具體宗教、哲學理念和範疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恆的價值。
（二）舞蹈鑑賞與人的本質力量的物件化
“美是人的本質力量物件化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑑賞與其它藝術鑑賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。鑑賞者在審美再創造活動中，可以充分展現自己的智慧和才能，將自身的本質力量物件化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。
（三）舞蹈鑑賞與人格完善
舞蹈藝術鑑賞論文 篇六
關鍵詞：舞蹈鑑賞；90後大學生；素質教育
一、舞蹈藝術
藝術來源於生活，又高於生活。我國古代樂舞理論中說：“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”
舞蹈是一門綜合性藝術。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內心情感。在舞蹈藝術中，不僅需要音樂節奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、佈置佈景等。舞蹈藝術以其無可替代的功能在現代生活和高校素質教育中煥發出青春活力，起到至關重要的作用。
二、90後大學生特點
1.注重自我感受，以自我為中心，集體觀念淡薄，團隊意識不強
90後大學生大多都是獨生子女，受父母及長輩們寵愛甚至溺愛，以致都比較注重自我感受，以自我為中心，集體觀念淡薄，個性較強，團隊合作意識薄弱，不懂得尊重他人。舞蹈中的集體舞可以幫助其增強團隊意識。
2.缺乏對美的感知，意志力和行動力薄弱
90後大學生家庭生活環境相對優越，吃穿不愁，意志力和行動力相對薄弱，發現美、鑑賞美和創造美的能力有待提高。他們動手能力較弱，對待事情缺乏堅持不懈的精神，如對他人挑剔，不懂寬容，缺乏理解、尊重和同情心。
三、舞蹈鑑賞課的作用
高校推進藝術素質教育，可以充分發揮其審美文化的育人功能，較好地滿足當代90後大學生成長成材的需要。
1.舞蹈鑑賞課有利於美化人的心靈
在欣賞舞蹈作品表演時，觀看者通過作品中展現出的一系列動態形象、背景構圖、技藝表演、表情等帶入角色，進而潛移默化地受到心靈感染。
90後大學生需要有欣賞美、發現美和感受美的心靈，這樣有利於他們熱愛生活，熱愛學習。在大學裡，學生都希望自己能具備良好的形象、體態和高雅的氣質。舞蹈鑑賞課的薰陶培養，可以幫助其在走向社會、面試工作、公共場合等都應付得體，學生具備了由心靈散發出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態端正等，真正意義上達到了心靈美、儀態美和行為美的標準，時刻以飽滿的熱情和自信對待生活。
2.舞蹈鑑賞課有利於健康人的體魄
學生在賞析舞蹈作品時，看到喜歡的作品，就可以在實踐課中模仿並學習它。這樣有利於大學生提高動腦和手舞足蹈的能力，有利於大學生強身健體。舞蹈動作訓練不僅可以美化並保持大學生的形體，還可以塑造氣質，健身強身。因為舞蹈藝術是動態的，是改變體能的最佳方法。舞蹈能調節人腦的中樞神經，調節人體的內分泌，改變人體的原有不良機體，並且這一切都是在輕鬆愉快的舞步中實現的。
因此，對於90後大學生來說，通過舞蹈鑑賞課實踐模仿學習一系列動作，可以增強體魄，美化他們的形體，達到健身強身的作用。
3.舞蹈鑑賞課有利於增強學生的團結意識
“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”聽到這首歌曲，就在腦中浮現出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。
在多數90後獨生子女的大學生中，欣賞不同風格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如：欣賞集體舞，可以培養學生的集體主義觀念和團結友愛意識，加強學生的集體榮譽感、團隊意識、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈，可以培養學生的勇敢、熱情、果斷和進取的意識。主要是讓學生看懂角色人物的思想感情所展現出的舞蹈主題，讓大家在歡樂的氣氛中互相探討，融聚在一起。
4.舞蹈鑑賞課有利於身心健康發展
曾經聽過一個關於大學生心理健康教育的講座，在講到現代90後大學生心理健康問題時，那位教授說，在他看來，“學藝術的學生一定不會有心理疾病問題，因為他們有發洩的渠道，他們可以盡情唱歌跳舞”。
舞蹈藝術鑑賞論文 篇七
一、切身感受階段
這是舞蹈獎賞過程中最重要的階段。因為，一切獎賞的原動力，一切獎賞的美妙，都源自真實的感受，正像普列漢諾夫指出：”一件藝術品，不論使用的手段是形象活聲音，總是對我們的直觀能力發生作用。”[1]鑑賞舞蹈藝術也是如此。當舞蹈著隨著音樂翩翩起舞，觀眾不僅立即被舞者的舞姿所吸引，而且隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開，他的各種心理機能也逐步啟動、協調、配合、逐步進入完全擺脫功利性傾向的關注狀態，並獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。這時，受舞蹈著藝術表演的吸引，欣賞者會進一步展開想象的翅膀，並將個人的情感投入其中，自然地就感受作品中傳達出來的資訊，或者說是充分的調動自己感覺器官的全部能量來參與到舞蹈藝術鑑賞過程中，充分“觸控”舞蹈，感覺舞蹈，從而進入舞蹈藝術的奇妙的世界當中去。
二、情感共鳴階段
當觀眾全身心第投入到舞蹈藝術作品中，就會“物我兩忘”進入舞蹈藝術作品虛構的天地之中。這種超越現實世界的境界，是由藝術作品中所蘊含的美所創造出來的。“藝術就是進行典型化的藝術，只有選取最有普遍意義的、最有人性的東西，以職工遭某種令人信服的，才是最不可動搖的東西。”[2]一部優秀的、形象生動的、而且表演細膩逼真的舞蹈作品，才能充分的啟用觀眾的感情層面，使其與劇中的主人公產生情感共鳴。這種共鳴，即使最高形式的感動，也是藝術鑑賞中達到的最高境界。這種境界的產生，即依賴於作品中藝術形象的典型生動，更依賴欣賞著感情、修養與作品的接近相同。此條件缺一不可。
三、理性判斷階段
在上述藝術鑑賞的基本經驗上，在瞭解並掌握了一些舞蹈基本知識之後，我們就可以進入到這樣一個階段——理性體驗舞蹈作品階段，這一個近段是對舞蹈作品傳達的藝術資訊做進一步的判斷。分析、真理，並加以理性的梳理。簡單地說就是舞蹈鑑賞者如果在自然感受的基礎上，腦子裡適當地對眼前的藝術資訊做一些綜合分析。例如，該作品舞蹈形象屬於什麼型別？編導用意何在？動作造型怎麼樣？作品創新自出在哪裡？作品中的音樂是否好挺好記？舞蹈服裝是否有助於作品形象的創造等等，如果能夠有機會進入舞蹈舞蹈鑑賞的過程，並回答這些問題，就會大大加深舞蹈鑑賞的程度。那該有多美妙呀。簡單地說，就是在分析意識中，運用最普遍使用的方法去“設問”,在感受舞蹈的時候別忘了問問自己，“那是什麼動作？”這個動作用在這裡能體現作品中主人翁的什麼情感表現？情節是在哪裡有所變化的呢，有問有答，設問請教別人回答，久而久之你就會一步一步深入到舞蹈藝術獎賞的美妙境地裡去了。
四、再度創造階段
舞蹈藝術鑑賞論文 篇八
關鍵詞：舞蹈 鑑賞 意義 審美 藝術 水平
一、舞蹈鑑賞
舞蹈鑑賞是人們在觀看舞蹈時所產生的一種精神活動，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活，體會其所蘊含的思想感情，欣賞其美的動態、韻律和表情，進而潛移默化地接受感染、提高認識和受到教育的過程
中國古代有關舞蹈欣賞的論述，多半是和舞蹈創作與表演的論述融合在一起，散見於中國的樂論、文論和詩文筆記中。如傅毅的《舞賦》、杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。這些作品不僅提高了群眾的舞蹈欣賞水平，也大大推動了舞蹈的流傳和發展。
舞蹈是一種動態的人體形象流動於一定空間與時間中的舞臺藝術。它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中。舞蹈鑑賞僅僅是以人體動作為物件的瞬間感受的生活經歷與藝術經驗的感召和凝聚。
構成舞蹈鑑賞活動，需要具備以下三個條件：鑑賞主體（作為鑑賞舞蹈藝術作品的人）；鑑賞客體（被鑑賞的舞蹈藝術作品）和鑑賞中介（舞蹈審美實踐）。鑑賞主體與鑑賞客體通過舞蹈審美實踐後，兩者相互作用，就構成舞蹈鑑賞活動。對於那些諳熟舞蹈藝術的鑑賞者來說，鑑賞舞蹈表演是一種視聽覺的高階藝術享受。在鑑賞過程中，舞蹈作品積極影響著鑑賞主體，喚起鑑賞者的情感活動；鑑賞者又要根據自己的藝術修養和生活經驗與之相結合，並儘可能發揮主觀能動性，即鑑賞者的介入，努力領會和揭示鑑賞舞蹈藝術作品的形式美與思想意蘊，並通過想象和聯想去豐富和補充舞蹈作品的形象，使其更完整生動和鮮明，從而使鑑賞成為一種創造性的活動。
二、舞蹈鑑賞過程
舞蹈是一種綜(本站☆)合性表演藝術。舞蹈欣賞也是一種富有創造性的，感覺與理解、感情與認識相統一的複雜的精神活動過程。需要通過感受、理解、聯想、想象等積極的心理活動和分析、綜合的形象思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。
舞蹈鑑賞的過程也始終離不開舞蹈形象思維。作者首先從生活感受開始，獲得題材，形成主題，再運用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而觀眾卻首先從對舞蹈形象的感知開始，產生感情反應，進而認識作品所反映的社會生活內容和主題思想。
鑑賞舞蹈大致要經歷三個心理過程即三個層次：第一層是對舞蹈作品動態人體形象的感覺；第二層是由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺所引起的體驗、聯想而進入想象；第三層是通過對流動人體形象的想象、內蘊的探究而得到領悟。這一層可以說是鑑賞者審美過程中的最高層次了。一個舞蹈作品經過審美體驗，呈現出豐厚的內涵，成為一段柔情、一片風光、一個夢境。
在舞蹈鑑賞過程中，想象力的作用極為重要。欣賞者通過感覺、想象、體驗、理解把舞蹈作品中的藝術形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象，並通過“再創造”對藝術所反映的生活進行“再評價”。正是在這種“再創造”的精神活動中，欣賞者才能更深刻地感受和體驗藝術形象，並且發現或挖掘出藝術形象的內在美和形式美，產生強烈的感情共鳴，並感到由衷的喜悅，在娛樂中接受教益。
舞蹈欣賞不僅僅是一種被動的接受過程，而且也反作用於創作者。通過作者和觀眾之間的這種往復關係，才體現出舞蹈欣賞的全部意義。
三、舞蹈鑑賞對提高大學生綜合素質有重要的作用
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯絡自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
大學生進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。我們瞭解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
欣賞者通過對多方面舞蹈美的反覆品味，會不斷積累審美經驗，增強對舞蹈美的欣賞能力。對舞蹈傳達美的方式和技巧認識得愈深，理解力愈強，就愈能接受美的資訊並不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而昇華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。
舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的物件化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。
